Scheda Artista.
Andrea Guida ha esordito a Roma verso la metà del secolo scorso, con una personale che esaltava i temi che tormentavano e tormentano il nostro Mezzogiorno d’Italia. Nel 1998, per il cinquantenario delle lotte agrarie, ha percorso i vari centri della Basilicata con una mostra itinerante sul mondo contadino e ha donato al comune di Tricarico tre opere che ricordano la rivolta dei braccianti, l’occupazione delle terre e la morte di Rocco Scotellaro. Il centro a lui intitolato, di recente ha acquisito alcune opere per l’allestimento permanente del museo.
Una delle più interessanti sperimentazioni artistiche degli ultimi anni è la sua collaborazione con il grande poeta salernitano Alfonso Gatto. A distanza di tanti anni, nella memoria di chi ha avuto la fortuna di ammirarle, rimangono scolpite le opere con le quali rappresentò il “Cristo si è fermato ad Eboli” di Carlo Levi. E proprio la definizione che aveva coniato Gatto per le sue opere è la traccia seguita per esporre i suoi quadri più rappresentativi, prodotti dal 1952 al 2012.

Mostre
Ha affrontato con grande sensibilità la vita e le condizioni della gente umile del nostro sud con mostre personali, all’estero (Ginevra, Zurigo, Boston, Montclaire, Lussemburgo) ricevendo ottime recensioni su riviste e quotidiani d’arte (“Le Dauphinè Liberè”, “la Tribune de Geneve”, “le Republicain Lorrain”, “Volksrcht”, “The News Tribune”). Giudizi lusinghieri dei suoi lavori sono stati dati da A. A. Koller, Smith, M. Balmuth e Ross Holloway.
In Italia, con presentazioni e giudizi critici, apparsi su numerosi quotidiani, sono opera d Francesco Russoli, Valerio Mariani, Arturo Bovi, Bruno Morini, F. P. Catalano, Mario Napoli, Alfonso Gatto, Mario Mello, ecc.

Un giudizio di Alfonso Gatto
Questo originale e solitario pittore del Cilento vive nel tempo e fuori dal tempo con un’immobilità perfetta, si potrebbe dire religiosa, di osservatore e di memorialista. Del tempo, più che le notizie e la storia credo abbia il sentimento,che è proprio dei poeti: della cronaca, che è tutta portata via dalla sua ansia di passare, egli raccoglie e ferma l’evento che dia dell’uomo, della sua famiglia d’erbe e di animali, un’immagine durevole e riavvicinata alle altre memorie che ne tramandano le effigi e il silenzio, più che la parola.
Vivendo e lavorando in due grandi città morte che vivono rivelandosi ogni giorno all’indagine e all’occhio degli scopritori, prima Paestum, poi nell’Elea di Zenone, a pochi chilometri da Marina d’Ascea, dove è nato, il pittore Andrea Guida vi ha trovato radici, più che suggestioni e soggezioni culturali: il rispetto dell’ “antico”, semmai, era all’altezza dei pensieri che andava facendo sull’uomo e sulla condizione contadina, tra la vita e la morte.
Nel vivo delle colorazioni, nella primordialità caratterizzante del segno, sempre vincente, sempre preminente nella sua disputa visionaria, Guida realizzava già dai primi esempi una pittura povera, la cui ricchezza era tutta interiore, meditativa, riassunta in una semplificazione espressionistica quanto accusatrice.
E tutto questo fuori da ogni impegno ideologico e dagli innegabili aiuti indicativi che la polemica dà semmai con la meraviglia che può suggerire la scoperta di una cultura e di un’arte interessate ai vivi più che ai morti, al non-sapere più che al sapere.
Credo che le qualità riconosciute ad Andrea Guida da altri critici (da Russoli a Morini a Bovi) sono tutte confermate e a oltranza.
Torno alle mie affermazioni iniziali: questo originale e solitario pittore del Cilento è riuscito a dare nel tempo, più che le notizie e la storia, quel sentimento di durata, di addolorata stupefazione, propria dei poeti che osservano religiosamente i fatti della vita e della memoria, la realtà e l’irrealtà insieme di un umano paese contadino.
Sono quadri che fissano gli occhi, che non ci lasciano passare invano. Dobbiamo fermarci a vederli, forse ad ascoltarli… Anche il silenzio parla, e accusa.

Il programma.
27 gennaio: Antonella Napoli, africanista e ambasciatrice in Italia del Darfur, propone un intervento ed una mostra fotografica che racconta la difficile sopravvivenza nei campi profughi della regione sudanese che vive la più grave emergenza umanitaria in corso oggi nel mondo. Attraverso il volto fiero delle donne, fra le vittime principali del conflitto, si documenta con efficacia la continua violazione dei diritti umani. Seguirà il concerto del Coro Pop dell’Università di Salerno diretto da Ciro Caravano dei Neri per Caso. Sarà inoltre presentata “L’esperienza di Agropoli”, una mostra fotografica dei campi profughi del Saharawi, a cura dell’Associazione “Piccoli ambasciatori di Pace”.
28 gennaio: altro tema del festival è il sostegno ai beni comuni e alla libertà di informazione con la partecipazione di Giulietto Chiesa e Don Vitaliano Della Sala e la proiezione del film “Zero”, documentario che rompe il silenzio con una inchiesta giornalistica rigorosa, costruita con interviste girate in tutto il mondo e che getta un’ombra inquietante sulla “versione ufficiale” sui fatti dell’11 settembre che hanno cambiato il volto del mondo.

Saranno allestiti stand informativi di tutte le associazioni di volontariato e ci sarà la possibilità di degustare piatti della cucina multietnica.

Il libro
Il testo ha lo scopo di favorire, attraverso numerose immagini e schede descrittive, il riconoscimento e il possibile utilizzo di 127 specie diverse di piante alimentari spontanee. Ma, soprattutto, vuole essere un contributo volto a valorizzare la Biodiversità biologica e culturale del territorio cilentano. Un territorio, che proprio per la sua elevata Biodiversità, è stato riconosciuto dall’Unesco Patrimonio Mondiale dell’Umanità.
Viviamo in un’epoca in cui si avverte sempre più la necessità di un cambiamento radicale, di una transizione culturale, ma un passaggio che deve avvenire necessariamente guardando al passato, per saper cogliere il positivo di quelle che sono state le antiche esperienze umane. E in questa ottica, le piante spontanee alimentari e il loro uso nel tempo, diventano uno spunto straordinario per meglio evidenziare le tante interazioni positive che esistono tra la forza creatrice della Natura e le azioni dell’Uomo; per evidenziare la vasta Biodiversità che si è creata da queste antiche relazioni.

L’opera.
Dalla fantasia e dalla creatività del pittore salernitano Mario Carotenuto, uno dei maggiori del Novecento, nasce nel 1982 il “Presepe dipinto”, che trova la sua collocazione nella trecentesca sala San Lazzaro del Duomo di Salerno. Il maestro ha dato forma e colore alla Sacra Famiglia, evocando la bellezza del sovrannaturale in uno scenario legato alla realtà, dove i colori e le decorazioni possono essere pieni di fantasia, ma i visi restano reali, marcati ed austeri. L’originalità è, soprattutto, la libertà con cui l’artista ha concepito il suo “Presepe”, offrendoci di esso, non solo il significato religioso, ma anche quello narrativo, inglobando tutto quanto la tradizione ha raccolto e associato al concetto di presepe. Ancora oggi, a distanza di 30 anni, questa straordinaria opera resta il punto di riferimento del Natale salernitano.